Un an et demi plus tard on discute comme si on s’était quitté la veille.

Les Tortues Jeanine [...]]]> Presque tout le monde est là. Certains ne viendront plus jamais, d’autres sont vivants mais partis pour d’autres mondes… On sait qu’on ne les reverra plus.

Un an et demi plus tard on discute comme si on s’était quitté la veille.

Les Tortues Jeanine chantent une chanson d’amour et les larmes me monteraient aux yeux. Un enfant m’interpelle à travers la salle « Pierre-Emmanuel tu aimes la musique, hein ! ».
Tellement ailleurs, attentif aux autres, guettant les émotions vraies des uns et des autres pour appendre à comprendre les siennes. La tendresse et la nostalgie, une folie qui aurait un sens, la quête de l’autre qui viendrait combler le manque, faire oublier les douleurs et la solitude…

Et l’on danse pour sentir le vent passer sur sa peau, les paysages et les couleurs tourner autour de soi, s’étourdir de souvenirs inventés, accompagnés de quelques gouttes l’alcool qui nous étourdissent encore davantage. Alors pendant quelques instants le temps prend des aspects d’éternité.
La musique s’arrêtera et on applaudira, trop d’émotions qui ne m’ont pas permis de faire de bonnes images, vite une blague, le rire pour ne pas souffrir. Faire comme s’il ne s’était rien passé mais ne rien oublier. Sentir couler l’oublie pour s’en souvenir à fleur de peau dans la la mémoire du corps.

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Écouter quelques ambiances de la soirée :

]]> Place de la Bastille un dimanche soir de mai…

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Quand il n’y eut plus de place pour les livres, ou que les enfants partirent avec [...]]]> Longtemps ce furent les livres qui recouvraient les murs avec quelques images précieuses associées à l’univers de mon enfance comme les peintres Zao Wou-Ki ou Miro, une photographie de Lucien Clergue achetée dans son atelier…

Quand il n’y eut plus de place pour les livres, ou que les enfants partirent avec un certain nombre sous les bras, beaucoup furent donnés et les murs retrouvèrent de la place qui fut aussitôt reprise, mais cette fois, par de nouvelles images.

Après le monde du texte où les thèmes de la Shoah, de l’art, de la sociologie, de l’histoire, de la politique, de la littérature allemande étaient les plus nombreux, cela devint celui des images. Chacune rappelant les désordres du monde et les doutes, racontant la douleur de vivre et la mort certaine… et pourtant invitant à vivre encore d’avantage comme par contraste, à donner de la consistance à notre existence.

Voir des livres est toujours quelque chose d’émouvant, passer son temps à flâner dans les rayons des librairies, des bibliothèques publiques ou privées, vivre entouré de livres…

Après, payer 7 euros pour voir des livres, c’est un peu limite. [...]]]> Visite « d’ambiance » au BAL pour l’exposition du Photobook Award 2012

Voir des livres est toujours quelque chose d’émouvant, passer son temps à flâner dans les rayons des librairies, des bibliothèques publiques ou privées, vivre entouré de livres…

Après, payer 7 euros pour voir des livres, c’est un peu limite. S’il s’agit d’un rassemblement professionnel, il aurait fallu le dire plus clairement et non pas faire croire aux amateurs qu’ils peuvent faire partie d’un cercle de privilégiés. Privilégié de quoi d’ailleurs ? Ces jeux de distinctions sociales me font gerber.

Au rez-de-chaussée sont exposés sur table des livres édités avec quelques photos agrandies aux murs reprenant le contenu de certains livres. Au sous-sol, de nombreux projets de livre sont consultables, et, lorsque j’y suis passé, une conférence en anglais que je n’ai pas réussit à suivre…

Je passerai sur l’aspect vestimentaire des visiteurs et la queue pour aller manger au restaurant chic intégré à cet espace culturel pour ne pas faire de la sociologie de bas étage mais ici comme ailleurs, dans ces espaces dédiés à la photo, j’ai toujours la sensation, en parodiant la phrase de Desprogue sur le cancer, qu’il y a plus de personnes qui vivent des photographes que des photographes de la photographie.

En feuilletant les albums du sous-sol, j’ai la sensation qu’il y a deux tendances lourdes qui s’entrecroisent : l’introspection et internet.

L’introspection. La variété est dans les formats des livres, l’épaisseur des pages… pas tellement dans les contenus…

Chacun raconte sa propre vie. Horizon indépassable de notre époque. Les restes du repas de la veille dans l’évier, la copine à poil, la beuverie du weekend, le chat… On est à la fois sur Facebook, Flickr, Instagram et compagnie mais en un peu plus « classe » parce qu’imprimé sur du papier. Le changement de support donne la pseudo légitimité à des travaux d’occidentaux égocentriques. Pour un dont la manière de raconter sa vie personnelle touche à l’universelle, combien me lassent. Il n’y a pratiquement pas de récit collectif et cela me manque. Il m’a fallu plusieurs jours me souvenirs avoir vu quelques images de guerre… un semblant de questionnement du monde… Mais le style d’écriture de ces livres ressemblait tellement à un album de famille, il copiait tellement celui du « faux raté amateur » que je ne les avais pas remarqués sur le moment…

Internet. Les photographes ne regardent plus le monde que par internet qui est autant un outil d’accès au monde qu’un matériau.
Avec Google Earth, on va scruter des millions de clichés pris par des satellites pour y recadrer des plages, des bâtiments, des formes de paysages… Les images de machines vont arriver de plus en plus sur la toile (vidéosurveillance, satellite, radiographie…) qui sera une source inépuisable de hasards à dénicher et exposables enrobées d’un discours sur le monde moderne… Le hasard, que nous ne savons plus voir, nous est fourni par les machines. Elles deviennent les productrices de sensible et nous les robots… Ce sont elles qui nous font découvrir le monde lorsque nous ne quittons plus le siège de notre bureau, incapable d’affronter la réalité sans filtre pour nos rencontres amoureuses ou nos choix de lieux sécurisés de vacances.

Matériaux. La collectionnite aiguë qui fait qu’en quelques clics, sur les réseaux sociaux, on récupère des milliers de clichés sur l’importe quel sujet [« les grands-mères qui soufflent des bougies sur un gâteau d’anniversaire »]. Ce genre d’intérêt pour les images d’amateurs a toujours existé mais il s’agissait d’une quête, il fallait du temps, plusieurs années… d’une idée farfelue émergeait, ou pas, quelque chose, on n’était pas alors dans l’automatisme des machines…
Le flux, la consommation puis la surconsommation nous étouffent, nous n’avons plus le temps de comprendre le monde et donc encore moins ce que nous vivons, le sentiment d’appartenir à quelque chose, un collectif plus ou moins large, nous fait nous replier sur la famille, même pas le couple puisque nous avons pris l’habitude de consommer l’autre…

Puisque nous n’avons plus le temps de l’analyse, nous devons utiliser l’instant de l’émotion. En image, cela se construit par les publicités, les journaux gratuits, les magazines de mode, de voitures, de sport… Il ne reste plus qu’à utiliser des filtres qui transforment toute photo ratée en « belle » image, nous vivons plus que dans une ambiance.

Finalement cette manière d’être m’apporte la satisfaction d’un savoir-faire (un savoir-être) qui n’est pas rien et qui n’est pas donnée à tout le monde.

On entend souvent : [...]]]> J’aime ce moment où je me mets en route et commence à me laisser envahir par la sensation d’attention au monde.

Finalement cette manière d’être m’apporte la satisfaction d’un savoir-faire (un savoir-être) qui n’est pas rien et qui n’est pas donnée à tout le monde.

On entend souvent : « mais un photographe, c’est un promeneur, un type qui glande et appui de temps en temps sur un bouton, c’est trop facile ! »

Sauf que :
– Qui s’organise pour effectivement avoir ce temps de la flânerie ?
– Qui renonce au confort automatique d’un salaire régulier en fin de mois ?
– Qui prend le risque d’être suffisamment à l’écoute de soi pour s’imposer son propre rythme ?
– Qui sait flâner « efficacement » ?

Être à l’écoute du monde, se laisser traverser et envahir par lui, tenter d’en rendre compte, être dans le doute permanent de l’écriture…

Alors, j’aime ce moment où je suis libre, ou je peux tomber comme faire une rencontre, le monde va m’en apprendre davantage sur lui et sur moi-même…

Les filtres aux [...]]]> Le fait que l’on ne puisse utiliser l’application que sur iPhone, le format carré des prises de vue, les filtres vintages font qu’Instagramm est un site d’images très agréable à consulter, il renvoie à une certaine douceur de vivre, à l’album photo d’une communauté bobos.

Les filtres aux noms étranges (Amaro, Rise, Sierra, Sutro, Toaster, Brannam, Walden, Hefe, Valencia, Nashvilles, 1977…) transforment les photos en une esthétique du passé (saturation, décoloration, virages, vignettage…) avec ou sans cadre (blanc, noir, bord de films…) pour distiller une douce nostalgie aux images.

Nous sommes ainsi transportés dans les albums photo de nos parents et grands-parents et dans une passé idéalisée. Double croisement des images et du temps, de l’album photo et d’une époque idéalisée. L’album photo, objet magique renfermant toutes les énigmes de la famille, reflet des modes de la société, de ses questionnements… Époque idéalisée des 30 glorieuses faites d’expériences brouillonnes, de révoltes politiques et individuelles, d’aspiration à la liberté, du sentiment d’être porté par l’Histoire.

Aujourd’hui, plus rien de tout cela. Nous vivons dans une crise économique perpétuelle avec un sentiment de culpabilité d’un confort trop grand que nous ne mériterions pas. Nous vivons dans l’angoisse constante que tout peut prendre fin en quelques instants, sans que nous puissions agir face au bon vouloir des marchés boursiers. Les guerres ne libèrent plus les peuples et nous sont montrées comme des émissions de téléréalité. La publicité et la pornographie changent les sentiments en performances mécaniques et surconsommatrices.

Il y a comme un désenchantement qui n’est pas supportable si on s’y laisse couler.
Alors nous photographons nos petits instants de vie personnels et tentons de leur donner une profondeur. Comme de petits haïkus, nous traquons la moindre petite poésie du quotidien. Paradoxalement, c’est la technologie qui nous aide puisqu’elle nous propose des filtres tout faits “qui rendent beau” n’importe quelle photo ratée.

Peut-être que tout cela est assez vain mais comme devait l’être les cahiers de poésies de nos arrières grands-parents face à la Première Guerre mondiale qui reviennent avec les outils et le langage de notre époque. Comme si la poésie pouvait changer le monde… Sans doute pas, mais elle aide à vivre. Quand on pense ne plus pouvoir changer le monde, on s’en sort en changeant le regard que l’on porte sur lui.

Alors, tant que nous avons un abonnement téléphonique, nous avons l’illusion de faire partie de ce monde d’Instagram, Twitter, Facebook, Posterous, Flickr, Pinterest, Path, Tumblr, WordPress… De nouveaux noms pour la mythologie de notre époque, pour remplacer la précédente. Et même si l’on sait bien que ces réseaux se nourrissent de nos échanges pour aller les négocier en bourse mais on a tellement besoin de ces échanges… et de poésie.

L’École Nouvelle d’Antony a été créée en Octobre 1961 par Marie Rist, appelée Nina par les enfants.

Elle enseignait à l’école du Père Castor (Boulevard St Michel à Paris) où les enfants pouvaient « expérimenter » les célèbres albums du Père Castor.

Quand [...]]]>

L’École Nouvelle d’Antony a été créée en Octobre 1961 par Marie Rist, appelée Nina par les enfants.

Elle enseignait à l’école du Père Castor (Boulevard St Michel à Paris) où les enfants pouvaient « expérimenter » les célèbres albums du Père Castor.

Quand cette école a dû se délocaliser, aidée de quelques parents, elle créa donc l’École d’Antony en 1961.

Depuis, cette école éduque et enseigne aux enfants sur les bases de la pédagogie active et de l’Éducation Nouvelle.

L’objectif général de l’Education Nouvelle est de contribuer à la formation d’adultes autonomes, capables de se prendre en charge, confiants en leurs capacités, manifestant une indépendance d’esprit et de jugement, curieux et désireux de continuer à acquérir de nouvelles connaissances, sachant toujours avoir des enthousiasmes et des désirs, maîtrisant les outils de la réflexion et de l’analyse, acteurs de la vie sociale, et agissant positivement à l’égard des autres.

L’Education Nouvelle n’a pas pour projet de former une élite mais s’intéresse à tous les enfants, qu’elle respecte pour eux-mêmes non pas en fonction de leurs performances, mais quelles que soient leurs performances.

Elle considère l’éducation dans sa globalité et attache donc une importance égale à tous les domaines : sociaux, physiques, artistiques, manuels et intellectuels.

L’autonomie des enfants est un des objectifs officiels de toutes les écoles maternelles. L’Education Nouvelle va plus loin dans la mesure où elle considère que rendre un enfant autonome est l’objectif central de l’éducation, qu’il doit se poursuivre dans le cycle primaire et au-delà. L’Education Nouvelle se donne les moyens de susciter le désir des enfants de devenir autonomes et accepte qu’ils le soient.

Pour atteindre cet objectif, l’Ecole Nouvelle d’Antony est donc une école dans laquelle les enfants et les adultes sont acteurs : acteurs de leur formation, acteurs dans les projets qu’ils construisent, acteurs dans la participation à la prise en charge de la vie matérielle et sociale de l’école.

Pour cela, l’école s’appuie sur la pédagogie de projet et la vie démocratique.

Voir les 2 livres réalisés sur l’école ici et là.

N’en pouvant plus de voir et se cogner aux poteaux antivoitures qui pullulent sur les trottoirs (plus de 330.000 à Paris), Paule Kingleur décide, puisque l’on ne peut pas les retirer, de les utiliser pour remettre de la verdure et de la poésie, provoquer des étonnements et des rencontres dans les rues [...]]]>

N’en pouvant plus de voir et se cogner aux poteaux antivoitures qui pullulent sur les trottoirs (plus de 330.000 à Paris), Paule Kingleur décide, puisque l’on ne peut pas les retirer, de les utiliser pour remettre de la verdure et de la poésie, provoquer des étonnements et des rencontres dans les rues de la Capitale.

Paule Kingleur est urbaine, parisienne dans l’âme, la rue, l’espace public sont son domaine. Son chapeau rond lui donne un aspect de titi parisien mais rappelle aussi Gelsomina du film La Strada de Fellini.

L’artiste est un clown qui provoque des émotions entre les larmes et les rires pour faire vibrer les pavés de la ville. Après les potobos, elle se lance dans les potogreen, des p’tits jardins urbains.

Avec son association Paris Label (il y a bien le jeu de mot que vous avez entendu dans ce nom), elle organise des ateliers de fabrication de potogreen.

Bouts de toiles, rivets, fil de fer, boites en carton de lait ou de jus de fruits… que de la récup”.

Les plantes sont offertes, les graines aussi. L’année dernière, elle a travaillé avec 600 enfants des écoles du 2° arrondissement pour fleurir les rues du quartier. Outre le plaisir d’être avec des enfants et de leur apprendre à toucher la terre, voir pousser les semis et reprendre possession de leurs territoires, elle observe les réactions des riverains.

Mille et une anecdotes du commerçant à la carrure de rugbyman qui défend ses potogreen, aux petits vieux qui viennent discrètement voler les fleurs… De l’émotion, au bord des larmes, de celui qui vit là depuis plus de 30 ans et n’avait jamais vu sa rue ainsi au commissariat devant lequel les fleures resteront jusqu’au bout de l’aventure.

La nature n’est qu’un prétexte pour que les hommes et les femmes s’arrêtent, observent le monde qui les entoure et finalement, regardent et parlent entre eux.

Ce n’est qu’une petite idée de rien du tout, facile à réaliser mais qui fait beaucoup de bien. Pas de grands discours, juste l’évidence et la malice qui brille dans ses yeux.

Comme une parole d’enfant qui demanderait naïvement « et pourquoi il ne pousserait pas des fleurs au bout des poteaux ? »

Alors les fleurs se mettent à pousser, les « bonnes » et « mauvaises » herbes, les amitiés, les sourires… et pendant quelques instants on se sent bien. Comme dans un poème de Prévert.

Paule Kingleur est une paysanne de Paris pour que même si la forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains, ceux-ci ne se sentent pas trop dépaysés.